Pourquoi ces œuvres vont-elles ensemble ?
Chaque œuvre naît d’une rencontre
Certains connaissent mes portraits à l’huile photoréalistes. D’autres découvrent mes aquarelles réalisées en plein air dans les Cévennes. Certains sont attirés par mes gravures originales, tandis que d’autres s’intéressent aux peintures de ma série Multiverse.
À première vue, on pourrait croire qu’elles sont l’œuvre de plusieurs artistes.
Pour moi, pourtant, elles ont toutes la même origine : une rencontre.
La rencontre avec un lieu, une personne, un instant ou une question.
L’observation est le point de départ de cette rencontre. Observer ne consiste pas simplement à regarder. C’est accepter de ralentir, d’être pleinement présent et de remarquer ce qui passe habituellement inaperçu.
Chaque technique transforme ensuite cette rencontre à sa manière.
Parfois, elle devient l’immédiateté d’une aquarelle peinte sur le motif. Parfois, elle se développe lentement dans un tableau à l’huile réalisé à l’atelier. Elle peut aussi prendre la forme d’une gravure ou évoluer vers l’univers visuel plus libre de la série Multiverse.
Peindre l’instant
La plupart de mes aquarelles sont réalisées en plein air, où le paysage lui-même devient une partie du processus créatif.
Peindre dans la nature, c’est accepter que tout soit en mouvement. La lumière glisse sur les vieux murs de pierre, les ombres se déplacent dans les ruelles, le vent transforme les couleurs des arbres et un nuage de passage peut métamorphoser tout un paysage en quelques instants.
Plutôt que de chercher à maîtriser ces changements, je les laisse entrer dans la peinture.
Mes aquarelles ne représentent donc pas seulement des paysages. Elles sont la rencontre avec un lieu, à un moment précis. Chaque peinture conserve la trace d’une expérience qui ne pourra jamais être vécue exactement de la même manière.
La peinture à l’huile suit un autre rythme.
Au lieu de saisir un instant fugitif, elle me permet de revenir sur une rencontre encore et encore. Travailler à l’atelier à partir de photographies, et parfois de dessins réalisés d’après modèle vivant, me donne le temps d’approfondir la lumière, la composition et cette présence silencieuse que je cherche à faire émerger.
Même si le rythme est différent, l’intention reste la même : observer avec patience et tenter de rendre visible quelque chose qui ne peut être mesuré.
La gravure : entre précision et surprise
La gravure répond à une autre facette de ma personnalité.
J’aime le dialogue entre la précision du geste et la part d’imprévu.
Chaque gravure demande de la patience, une maîtrise technique et une confiance dans le processus. Chaque étape laisse sa trace, et chaque tirage porte en lui l’histoire de sa création.
C’est un dialogue lent entre l’intention et le hasard.
Au-delà du visible : la série Multiverse
La série Multiverse semble peut-être la plus éloignée de mon travail figuratif.
Ces peintures associent des portraits photoréalistes, des structures géométriques, le symbole d’un atome d’hélium et de grands champs de couleur. Ensemble, ces éléments composent des images à plusieurs niveaux qui explorent les liens entre l’être humain, la perception et les structures invisibles qui façonnent notre compréhension du réel.
Pourtant, elles posent les mêmes questions que le reste de mon travail.
Comment percevons-nous la réalité ?
Dans quelle mesure notre attention façonne-t-elle notre expérience du monde ?
Quelles possibilités existent au-delà des histoires que nous nous racontons ?
Plutôt que d’illustrer la physique quantique, la transformation ou la conscience, ces peintures utilisent un langage visuel qui invite à la réflexion. Elles explorent des réalités qui ne peuvent pas être observées directement, mais qui peuvent peut-être être ressenties.
De la structure à la liberté
En regardant mon parcours, je réalise qu’il suit le même mouvement.
J’ai d’abord appris le métier de menuisière, où j’ai découvert la précision du travail artisanal. J’ai ensuite étudié l’architecture, discipline dans laquelle la structure, les proportions et l’observation sont essentielles.
La peinture a progressivement ouvert une autre porte, laissant davantage de place à l’intuition, à l’émotion et à la curiosité.
C’est sans doute pour cette raison que ma devise est devenue :
From Structure to Freedom.
La structure n’a jamais disparu.
Elle est devenue le fondement à partir duquel la liberté a pu grandir.
Une nouvelle rencontre à Lauret
Cette exposition à l’Auberge du Cèdre, à Lauret, réunit différentes facettes de mon travail dans un nouveau contexte. Présentées côte à côte, ces œuvres révèlent des liens qui ne sont pas toujours perceptibles lorsqu’elles sont vues séparément.
Plus qu’une succession de séries, j’espère qu’elle offrira un aperçu d’un même parcours artistique, qui évolue entre observation et imagination, savoir-faire et spontanéité, visible et invisible.
Chaque œuvre naît d’une rencontre.
Peut-être cette exposition sera-t-elle, elle aussi, une rencontre
Informations sur l’exposition
Vernissage :
samedi 23 août 2026 – 17 h
Exposition jusqu’au 14 novembre 2026
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